Pasja zapisana w sztuce

  ks. Tomasz Lis /Foto Gość Obraz „Pięciu ran Chrystusa” w Kurozwękach.
Nie tylko Droga Krzyżowa i Gorzkie Żale są wyrazem polskiej pobożności związanej z Wielkim Postem. Przez wieki artyści szukali sposobu wyrażenia swojej wiary w sztuce pasyjnej. Zabytkowe malowidła, krucyfiksy, obrazy pasyjne obecne w naszych kościołach, czy nawet przydrożne krzyże, to wyraz nie artystycznego trendu, ale duchowości związanej z najważniejszym wydarzeniem zbawczym dla świata i człowieka – męką Pana naszego Jezusa Chrystusa.

Torcular – znaczy tłocznia

Przez wieki leżący na skrzyżowaniu średniowiecznych szlaków komunikacyjnych Opatów należał do ważnych ośrodków miejskich regionu Sandomierszczyzny. Znajdująca się w bernardyńskim klasztorze rzeźba jest unikatowym wyrażeniem pasji Jezusa. – Przedstawiona na nim postać Chrystusa, cierpiącego w mistycznej tłoczni, „wyciskanego” za pomocą śruby przez Boga Ojca, jest metaforą męki na krzyżu. Wyobraża Boga, który wyciska ze swojego Syna krew, jak z dojrzałych kiści winogron wyciska się w tłoczni sok. Ta figura nawiązuje do teologii mówiącej o dobrowolnej ofierze Jezusa Chrystusa podyktowanej miłością do Boga Ojca i do człowieka. Mamy tu do czynienia z dość rzadkim przedstawieniem Syna, który posłuszny Ojcu aż do śmierci przyjmuje cierpienie. Tego typu zestawienie, o wyjątkowej wymowie, wydaje się zjawiskiem bezprecedensowym w ikonografii tłoczni mistycznej – podkreśla ks. Bartłomiej Krzos.

Jak można wyczytać w przekazach historycznych, tłocznia opatowska znajdowała się na początku w pierwotnym kościółku pod wezwaniem Maryi Panny z roku 1040. W 1077 roku, „jak niesie podanie Stanisław, biskup krakowski, miał tu odprawić Mszę św. przed ołtarzem torcular zwanym”. Ołtarz jest dziełem rzeźbiarza ludowego, przed którym postawiono zadanie skopiowania dawnej, zapewne zniszczonej rzeźby. Obecna rzeźba opatowska mogła więc powstać w drugiej połowie XV wieku dzięki inspiracji kardynała Zbigniewa Oleśnickiego. – Opatowska tłocznia jest bardzo czytelna dla wierzących, dlatego przeznaczona była od początku do publicznego kultu – dodaje ks. B. Krzos.

Arma Christi z Rytwian

Jeden z wymowniejszych obrazów przedstawiających biczowanego Jezusa jest umieszczony z tyłu ołtarza w pokamedulskim kościele w Rytwianach. – W tej części kościoła kilka razy dziennie zbierali się kameduli na wspólną modlitwę. Obraz towarzyszył ich modlitwom i na pewno pomagał w medytacji pasji Chrystusa. W ołtarzu głównym jest obraz ze sceną zwiastowania, czyli początkiem dzieła zbawienia. Obraz „Chrystus u słupa” przedstawia zaś finał tego dzieła – podjętą przez Chrystusa mękę – podkreśla ks. Wiesław Kowalewski, dyrektor Pustelni Złotego Lasu w Rytwianach. Obraz prawdopodobnie powstał w Rytwianach podczas ozdabiania kościoła, możliwe że w czasach, kiedy przeorem był włoski malarz o. Venante da Subiaco. Według konserwatorów sztuki obraz początkowo był przeznaczony do innego miejsca, gdyż oryginał naklejono na płótno, by w ten sposób rozmiary dopasować do ramy ołtarza. Na domalowanej części obrazu, w tle głównej postaci Chrystusa, umieszczono wizerunek krzyża jako zapowiedź odkupieńczej męki Zbawiciela oraz tzw. arma Christi, czyli narzędzia męki. – Krzyż, narzędzie odkupienia, o niego oparte włócznie żołnierzy, drabina używana przy krzyżowaniu, młotek i gwoździe, narzędzia samego krzyżowania, bicze, korona cierniowa, a nawet gąbka, którą nasączono octem i podano Jezusowi do picia. Warto jednak zwrócić uwagę także na inne elementy niezwiązane bezpośrednio z męką Jezusa, które artysta umieścił na obrazie. Są to misa i dzban do obmywania rąk, odnoszące się do gestu Piłata, i kogut, który przypomina o zdradzie Piotra. Bardzo oryginalnym elementem jest szabla szlachecka umieszczona blisko słupa. Możemy domyślać się, że miał to być miecz, którym Piotr odciął ucho słudze arcykapłana w ogrodzie oliwnym – wyjaśnia ks. Kowalewski.